單張圖的美感和分鏡美感其實是兩個不同的概念呢，雖然前者對後者肯定有所助益。
需要自然的動態的話你可以嘗試多進行真人速寫，沒有條件的話多畫照片的動態速寫，這種大量練習對你的提高的幫助肉眼可見。構圖需要你多多嘗試，多關注裝飾感平面感強的畫手，並且自己在平時多在黑白圖上對正負形的表達進行探索。
分鏡的話就是更複雜的一個問題了，很難幾句話講完，我也是門外漢，這裡就說一些野路子的心得：
1.你所能看到的大部分漫畫分鏡的“美”其實是由敘事的節奏達成的，分鏡的首要工作還是敘事。
2.敘事如果從一開始就控制好了可以節省很多修改的功夫，我會花大量時間先寫劇本并反復修改，然後將故事分成大致幾個部分，把每個部分控制在一定頁數，高潮部分所用頁數較多，相應的其他部分就要精縮。（短篇漫畫的場景轉換不要過多，請想象一下舞台劇的場景變換）
3.在畫分鏡的時候要反復閱讀自己的分鏡，哪裡太跳躍，哪裡需要精簡，哪裡要留白，這些全部都是需要不斷調整的，全部畫完之後也要多讀讀分鏡，在漫畫最後完成之前這些全都有修改的餘地。
4.你覺得精彩的幾個分鏡可能是由前後十幾頁的鋪墊成就的，所以切不要吝惜鋪墊的頁數，在高潮部分的分鏡可以想象成電影畫面，多做遠近景的切換對比或者其他特殊處理，而其他部分就要相應減少對比，一本漫畫里的衝突不要太多，這會使僅有的幾個高潮顯得更加有力。（是不是更像寫文？）
5.盡量做到畫面的黑白平衡，不要讓畫面全是線或者全是黑的。
6.不要因為不會畫就不畫場景，特寫和遠景的變換是一定必要的，不要全是大頭。
總的來說漫畫是更理性一些的創作呢。
======================================
抱歉啊親我這邊已經全部賣光了完全沒有余本了呢QWQ